54.5 x 39.3 cm｜watercolor｜2020｜NT$20000
某次與朋友相聚，到我最喜愛的勤美誠品附近的「小豚手作輕食」，品嘗日式炸雞漢堡套餐。服務生首先端上盛在玉米濃湯，深色的木製湯碗、湯匙與木製的淺色桌椅，不同的木頭質感搭配帶來的溫暖質樸，立刻呼應了「手作」兩字。當日陽光和煦，灑落在落地窗旁的座位；旁邊的牆剛好是藍紫色，上面繪著落英繽紛的白梅，搭配藍色盤子上、暖色為主的主菜與副食，真是一幅美好的畫面！於是就將之拍下，成為這幅畫的主題。美味濃湯、新鮮生菜沙拉、酥脆的薯球和多汁的炸雞漢堡，美味而分量充足得無法完食。當時的氛圍溫暖、寧靜、舒適，是一個非常愜意的午後；美好的時光片段，已被我封存在這幅畫裡了。
Once I met my friend, I had a delicious and juicy Japanese fried chicken hamburger at Kobuta Brunch near Park Lane by CMP, my favorite area in Taichung. It was a cosy warm afternoon with warm sunshine filtering through the window next to our table. Not only the main course, the side dishes were also palatable. Before digging in, I noticed the wall next to us was blue with a full bloomed whit plum tree painted on it, which formed a good view with the hamburger. So I took a photo of them as the topic of this painting. As I see this work, I can remember the nice experience at that time.
自高中畢業停止在畫室的學習之後，睽違10年，終於再度畫了4開大小的畫作。對於擁有扎實美術底子、長年創作的畫家來說，4開是種很基本的尺寸；但對於不常創作的我來說，這樣的規格已是個不小的挑戰。
開始明白水彩是怎麼一回事，其實只是去年的事。說來慚愧，縱使國中自美術班畢業、高中假日都在畫室學畫，卻一直難以駕馭水彩，幾度束手無策到想放棄的地步。我總是拿捏不準水量的控制和水乾的速度；一下筆不是糊成一片就是顏色越疊越髒，或是留下明顯的水漬痕跡，畫不出水彩特有的漸層渲染效果。對水彩自信低落，因而作品極少使用水彩；然而內心對水彩的嚮往一直蠢蠢欲動，很希望有一天能用水彩的浪漫特質創作。
相對於輕盈的水彩，油畫是濃稠的、塊狀的、強烈的，能夠型塑鮮明形狀；而色鉛筆是纖細而雅致的，能夠輕易做出寫實的漸層效果。兩者都易於修改，前者能重疊，後者可以塗改；水彩卻幾乎是一筆定江山，若是不小心畫得太深或是顏色畫錯了，幾乎無法補救。但正是這樣極富挑戰性的特質，更添我對水彩的興致。尤其水彩也能畫出前面兩者的特性：不透明水彩(如壓克力)可以層層交疊，仿造油畫的厚重效果；而透明水彩則可以完成色鉛筆能達到的寫實細膩，卻不需費力地一條一線塗色。
基於這兩個原因，再加上水彩渲染的浪漫、隨興特質，讓我對畫水彩屢敗屢戰，雖挫折卻忍不住一試再試。直到2019年上了社大水彩課，透過林世輝老師清楚的講解，終於抓到訣竅，開始懂得如何控制水分，讓水彩在紙面的呈現越來越接近自己想要的樣子。並且逐漸體會水彩在不同紙張上呈現的各種特色(就算是受潮的紙畫起來也別有風味)、以及使用不同媒材（撒鹽、砂紙等）做出各種效果的趣味、彩度明度與構圖之間的相互關聯、鬆緊收放的運用等等。越是學習，越能明白老師為何說水彩「易學難精」—因為畫得出不等於畫得好，要讓畫面呈現平衡的美感，必須要讓主體與背景的清楚與模糊協調、顏色的對比搭配得宜、構圖比例符合美感、渲染的效果如同預期等等，一切都配合得恰到好處，真的非常非常不容易。畫八開以下的小圖不太有感覺，但畫四開的圖，困難就非常明顯了。
進行這張畫的時候，我其實深怕畫壞而畫得很慢；常常畫一部份就離開做別的事，等到信心慢慢恢復後再繼續。不過這樣反而有好處，因為我之前水彩畫得不好，其中一個原因就是自己太急，總等不及水份乾透就上第二層色，才會讓色彩又髒又暈得一蹋糊塗。這張畫我自己最滿意的是番茄與漢堡麵包的部分，自認有將寫實的效果表現出來。但其他可以挑剔的地方就多了，尤其是背景漸次模糊的效果仍畫得不夠自然，整體的顏色對比也不夠強烈，背景的效果不符預期、盤子太髒……即使主體寫實的部分已可以做到一定程度，但與其他部分的搭配仍然有許多地方待加強。
我所尊敬的占星家彭老師對我的解析其中之一，就是我永遠不會對自己的作品滿意；我想許多畫家都會面臨類似的情況吧，但這樣永不滿足也是一種前進的動力呀。創作之路與追尋真理同步，是永無止境的；每一階段的進步，都會綻放出不一樣的生命之花。否則到達頂峰，豈不是就要走下坡了？我踏上了一段永遠不會抵達的旅程，只有出生與成長，沒有死亡與終點。觀照自己內外交錯循環向上的轉化，如同沿著基因螺旋不斷構築出新生DNA之梯；持續地一步步創造出人生的道路，一筆筆揮灑出自己的人類圖。
